Los sombreros convertidos en arte de Eliurpi
Elisabet Urpí (1985, El Papiolet) creció con la idea de que el arte era un lugar de encuentro conciliador. Ella creció entre retales del taller de su abuela, modista del pueblo, aunque su pasión fue siempre el dibujo y la pintura. “Quizás por eso nunca he considerado el diseño de moda en el sentido convencional”, admite esta diseñadora gráfica y mitad del duo artístico Eliurpi.
Aventura que emprendió hace doce años junto a su mano derecha, el fotógrafo Nacho Umpíerrez (1983, Colonia del Sacramento), que les ha llevado de vender tocados en la venerada Sombrerería Mills a ver sus escultórico sombreros de paja en editoriales de VOGUE USA o en el escaparate de Browns, -que podría considerarse como el tempo del diseño británico-, Harrods o Lane Crawford.
Para ellos, la maestría de su oficio no es excluyente. Por ello el hilo que conduce la exposición Del arte al objeto y del objeto al arte traspasa y desdibuja las fronteras artísticas, logrando aunar sus sombreros, el diseño, la pintura y la escultura. “Nuestro trabajo en la moda siempre ha tenido muchas influencias artísticas, pero ahora hemos dado un paso más”.
La muestra ha sido comisariada por ART U READY en el marco de ARCO. Fue inaugurada el pasado 21 de febrero en El Invernadero The Sibarist, donde entre buena música, conversaciones en el patio y aperitivos, los asistentes pudieron comprobar cuán amplios son los límites del arte.
Bajo la cristalera del invernadero, justo en el centro de la estructura, se encuentra colgado un sombrero confeccionado con mimbre. Sus alas, de trenzado negro, rodean una corona de color tostado como si fuera un sol. Los primeros visitantes de la exposición recorren la pieza con la mirada, deteniéndose en cada detalle, hasta que sus ojos se iluminan: “Es un sombrero”.
El Invernadero The Sibarist. Rebeca Patillas.
Se trata de la obra favorita de la muestra de Eliurpi. «Es la más especial porque transmite muy bien el trasfondo de la muestra. Es uno de los sombreros que solemos usar en el contexto de la moda, pero que lo hemos transformado en objeto de arte”, explica Elisabet.
A partir de este concepto afluyen el resto de obras artísticas. Todas beben de los principios de la escuela de Bauhaus. Casi como si tratara de un juego, los visitantes del invernadero tratan de perfilar los límites de la artesanía hasta que llega a transformarse en pintura o en escultura.
Nadie queda indiferente ante los tonos cobre, rojizos y negros que predominan en una paleta perfilada en líneas puras y geométrica. Colores tierra y materiales auténticos, como el mimbre, la paja, el hilo de algodón o el rayón, que comparten origen en la firma de moda de la pareja de artistas como un círculo que vuelve a cerrarse.
“El diseñador es el arquero que apunta a la diana (el problema) con el deseo de dar en el centro, lugar de compromiso y equilibrio entre los muchos factores de un proyecto. El artista es otro tipo de arquero que tira la flecha conscientemente fuera del campo de tiro, con la voluntad de ir a buscarla para saber qué hay más allá de los límites de lo posible”. Martín Azúa, artista y diseñador.
“Siempre estamos creando piezas y trabajando en varias a la vez”. El proceso de elaboración es lento. Tras la idea original del diseño, cada material requiere su tiempo entre cada paso, y el proceso puede llegar a alargarse semanas.
«Nos gusta la idea de que vaya envejeciendo con el tiempo, que lleve un curso natural, que la paja y la rabia vayan cambiando de color en este proceso. Nos parece muy bonito”. Un mensaje que tiende puentes entre arte y moda para alcanzar la modelica sostenibilidad.
Para el sonido de la exposición contamos con partners de excepción como Bang & Olufsen, firma danesa con 95 años de tradición de emblemáticos e icónicos equipos audiovisuales. Líderes tanto por su calidad tecnológica y apuesta por la innovación, que logra el mejor sonido del mercado gracias a su investigación continua, como por su diseño atemporal con materiales nobles y artesanía. Disfrutamos de sus elegantes piezas patrimonio musical para acompañar a nuestra exposición con el mejor sonido y una playlist creada por ART U READY para la ocasión en Spotify.
Para la inauguración disfrutamos del catering impecable de Bechic y de los vinos de cultivo ecológico de bodegas VERUM.
